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En voilà une question ! A priori, une fois la photo passée au N&B, il suffit d'ajouter de la couleur et/ou du grain et basta ! L'ennui, c'est qu'il faut passer parfois beaucoup de temps à faire, annuler, refaire, annuler de nouveau, avant d'obtenir exactement ce que l'on veut, et encore, ça ne suffit pas toujours. Pire, la mauvaise surprise est au rendez-vous si, après avoir ajouté du grain, on réduit fortement les dimensions de la photo : le grain s'évapore dans la nature.

A force de perdre du temps, et après avoir fait mes débuts sur Gimp, j'ai vite compris qu'il y avait une voie à la fois plus rapide, plus fine et plus puissante pour arriver à mes fins : les calques !

Si je veux faire une colorisation, je crée donc un calque de la couleur désirée, puis je joue sur les modes de fusion et l'opacité. Un exemple ici avec la photo de blé qui se trouve en page 1 du topic juillet : grain. J'ai fait appel à la couleur que j'utilise le plus souvent, généralement à dose beaucoup plus discrète d'ailleurs.
La photo N&B prête pour la colorisation :



Un petit morceau du calque couleur :



Le résultat tel qu'il apparaît sur le forum (mode superposer, opacité 100 %) :



Pour ajouter du grain, la manip se fait en deux temps : tout d'abord, création d'un calque coloré en gris neutre. Généralement j'utilise soit un gris moyen (R=V=B=128), soit un gris foncé (R=V=B=64). Puis j'ajoute du grain complètement désaturé, en assez forte dose (selon les cas, j'opte pour une valeur de 75 à 150). Enfin, réglage du mode de fusion et de l'opacité.
La photo N&B :



Un morceau du calque grain, avec un gris foncé me semble-t-il :



La photo après ajout de grain (mode superposer, opacité 100 %) :



Dans le cas d'une colorisation avec grain, même manip : création du calque coloré puis ajout de grain désaturé.
La photo N&B (si mes souvenirs sont bons, celle-ci est le résultat d'une fusion avec un dupli avec flou gaussien) :



Un morceau du calque coloré avec grain :



On va voir ensuite les possibilités que donnent les modes de fusion : si certains gardent la couleur du deuxième calque, d'autres font apparaître sa couleur complémentaire...

Résultat en mode lumière douce, opacité 75 % :


Même photo, même calque, mais cette fois en mode soustraction, opacité 100 % :


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Et si on mettait un peu de subtilité dans tout ça ?

Ce tuto est très fortement inspiré des travaux du Gimpguru, Eric R. Jeschke, et de son complice et traducteur, Eric Lamarque. Qu'ils en soient tous deux remerciés !

On a vu plus haut que l'utilisation de calques colorés et/ou porteurs de grain pouvait, gâce à l'utilisation des modes de fusion et des taux d'opacité, autoriser une assez grande maîtrise des virages colorés et de l'ajout de grain. On peut cependant aller beaucoup plus loin et introduire des effets subtils grâce aux masques de calques.

On va donc commencer par un peu de théorie... On va utiliser ici des masques blancs, c'est à dire opaques. Appliqué sur un calque rouge, par exemple, ce masque laissera passer la couleur rouge sur le calque inférieur partout où le masque est blanc, la retiendra complètement partout où il est noir, et, en ce qui concerne les gris, les laissera plus ou moins retenir le rouge selon qu'ils seront foncés ou clairs. A retenir donc : là où c'est blanc, le calque inférieur est coloré ; là où c'est noir, il ne l'est pas ; gris moyen : la couleur passe à moitié ; gris clair : la couleur est très appliquée ; gris foncé : la couleur est très pâle.

Pour bien faire comprendre toutes ces subtilités, j'ai failli utiliser des couleurs pas subtiles du tout, genre orange et vert émeraude ! Finalement, j'ai opté pour des couleurs moins criardes, mais que je n'utilise jamais quand même : un rose orangé et un parme. La base de travail sera une photo que j'ai prise au lever du soleil, réglée pour qu'elle soit bien contrastée, et passée au N&B selon ma méthode habituelle, via canal mixer donc.



On commence par changer la couleur de premier plan ; j'ai choisi un rose tirant vaguement sur l'orange : R=252, V=169, B=155 (alias fca99b) ; on crée un nouveau calque de la couleur du premier plan et pour le moment, on le passe en mode multiplier, opacité 100. Clic droit sur ce calque et créer un masque de calque blanc. Faire ensuite un clic sur le calque d'arrière-plan (la photo NB) pour le rendre actif, se rendre sur l'image et la sélectionner entièrement (ctrl A puis ctrl C) ; retour sur la palette des calques et clic sur le masque pour l'activer ; enfin, coller l'image dans le masque (ctrl V puis clic sur l'ancre). Le plus dur est fait : place à la magie !
Un petit coup d'oeil pour vérifier que le masque est toujours sélectionné et rendez-vous dans l'outil Courbes (clic droit puis Calque/Couleurs/Courbes) ; fixez le point 127,127 d'un simple clic puis créez le point 0,0 et hissez-le hardiment jusqu'à 0,255. Votre courbe doit ressembler à ceci :


Et voici la nouvelle allure de la photo :


Ca fait trop ? Pas grave, ça se corrigera ensuite. Validez pour pouvoir passer à l'étape suivante.

Pour contrôler ce que vous faites, cliquez sur l'oeil du calque rose afin de le rendre momentanément invisible. On va refaire une bonne partie de l'étape précédente, mais cette fois, pour le parme. Couleur : R=100, V=52, B=136 (de son petit nom 643488) ; création du nouveau calque, mode multiplier, création du masque de calque, collage de l'arrière-plan, lancement de l'outil Courbes, fixation du point 127,127. Mais cette fois, on crée le point 255,255 et on le descend jusqu'à 255,0, puis on valide. Voici la courbe et son résultat :




Si on compare les deux résultats, la différence est nette : le masque du calque rose a contraint la coloration des parties les plus claires qui ont été, au contraire, préservées par le masque du calque mauve.

Il est temps,maintenant, de rétablir la visibilité du calque rose. Les deux calques sont donc en mode multiplier, opacité 100, et il faut bien avouer que pour le moment, ça n'a rien de subtil !


Je ne suis pas peu fière d'avoir reconstitué une partie du mélange que je vois certains matins, mais ce n'est pas du tout le but de l'opération. En général, quand je fais une colo, je ne dépasse pas un taux d'opacité de 15 à 25 %. Il est donc temps de descendre ce taux sur les deux calques, et de tester quelques combinaisons de modes de fusion tout en ajustant les taux d'opacité. Voici quelques résultats possibles :
Opacité parme 25, opacité rose 20, avec les deux calques
- en mode couleur


- en mode lumière dure


- en mode multiplier


Mais on peut aussi combiner les modes : ici, le calque parme est en lumière dure, opacité 25 et le rose en mode multiplier, opacité 45


Faites donc joujou, mais pas trop longtemps parce qu'on n'en a pas terminé... On va ajouter du grain : avec moi, c'était quand même un peu prévisible, non ?
En hommage à Eric R. Jeschke qui semble l'aimer particulièrement, je vais rester en mode couleur, opacité 15 pour le parme et 21 pour le rose :


Et c'est reparti pour un nouveau tour de piste ! Un petit gris neutre léger : R=V=B=200 (c8c8c8 de son nom), un nouveau calque en mode multiplier, opacité 100, et l'on ajoute du bruit. Pour cela, après avoir activé le calque gris, clic droit, Filtres/Bruit/Dispersion TSV. On règle conservation, teinte et saturation au minimum, et on pousse la valeur à 40. Résultat... euuuuh... impressionnant !


Mais on va peaufiner ça tout de suite. Vous devez maintenant bien connaître la chanson : un petit masque de calque, une copie de l'arrière plan et direction l'outil Courbes. Mon but est de protéger les parties claires, et notamment le soleil. Il faut donc fixer le point 127,127, et abaisser le point 255,255 jusqu'à 255,0. Mais j'aimerais bien que le grain commence sur des couches de gris relativement claires... Qu'à cela tienne : il faut revenir sur le point 127, 127 et le remonter. Je me suis arrêtée à 127,150 :


Ce qui nous donne un résultat final possible, parmi une infinité d'autres :


Seule la palette des calques trahit tout le mal que l'on s'est donné :



L'utilisation des masques de calques ouvre un monde sans limite. Ici, on s'en est servi de manière très simple ; mais on peut faire appel à une multitude d'outils supplémentaires ; ainsi, n'oubliez pas que l'on peut peindre sur un masque, en blanc pour laisser passer la coloration, en noir pour l'arrêter ou encore en gris neutre pour la moduler. On peut jouer plus finement avec l'outil Courbes, utiliser l'outil Seuil, passer la copie dans le masque en négatif, etc.. Une fois encore, votre imagination est votre seule limite...