Ce tutoriel est sous licence Attribution-NonCommercial 2.0 de Creative Commons qui vous permet de reproduire, redistribuer, modifier et communiquer ce tutoriel selon les conditions suivantes :

• Vous devez citer le nom de l'auteur et celui du forum.
• Vous n'avez pas le droit d'utiliser ce tuto à des fins commerciales.
• A chaque réutilisation ou distribution, vous devez faire apparaître clairement la présente license.

On voit, depuis quelques mois, fleurir les photos présentant de fortes transformations colorimétriques. C'est Bosniak qui est à l'origine de cette mode, surtout depuis qu'il a mis en ligne son tuto tone and colour enhancement. Vous êtes néanmoins nombreux à vous demander comment faire.

Le double tuto que je vais vous proposer ne vous apprendra pas à cadrer aussi bien que lui ! En revanche, je vais dans un premier temps, vous présenter ma version du tuto qu'il a mis en ligne, puis, dans un deuxième temps, vous donner un petit aperçu de la façon dont on peut s'y prendre pour obtenir les transformations dont je parlais plus haut.
Mais avant de commencer, deux mises en garde :
- ne travaillez que sur des duplis, jamais sur vos originaux ;
- les méthodes utilisées peuvent être très destrutrices ; dans certains cas, ne vous attendez pas à pouvoir faire des tirages en 30x40. Lorsque vous voyez une photo de ce genre en petit format, dites-vous bien qu'il y a de forts risques pour qu'elle ne soit pas supportable en grand format (il suffit parfois de zoomer à fond pour s'en apercevoir).

Et c'est parti pour le premier volet ! Qui sera réalisé sous Gimp, bien évidemment

Ouvrez votre original, ctrl D, refermez l'original et faites un enregistrer sous dans le format natif du logiciel. A titre de précaution (et ne serait-ce que pour avoir un point de comparaison), dupliquez le calque d'arrière plan.
J'ai choisi pour ce tuto l'une de mes photos d'essai avec mon Eos flambant neuf, l'an dernier :



Etape n° 1

Direction la balance des couleurs. On va suivre aveuglément les conseils de Bosniak et tirer vers le jaune pour les valeurs claires, vers le bleu et/ou le vert pour les tons moyens et foncés (à ce sujet, je dirais volontiers ce que je pense au petit rigolo qui a traduit pour Gimp tons clairs par tons vifs !). Suivez sur votre photo l'évolution des couleurs au fur et à mesure





Le résultat ne vous paraîtra peut-être pas très ragoûtant, mais ça va s'arranger !



On duplique le calque ; on sélectionne le calque supérieur, on choisit le mode de fusion lumière vive. Encore plus horrible ? On va arranger ça en baissant l'opacité à 60 % ce qui nous donne le résultat suivant :





Etape n°2

On va rendre une première petite visite au réglage de niveaux. Le but de l'opération va être d'obtenir des noirs profonds, quelque chose qui s'approche du blanc mais, attention, sans brûler les hautes valeurs, et éclaircir l'image sans cependant fusiller le contraste. Voici mon réglage, suivi du résultat sur la photo :





Ca commence à être nettement mieux, mais on continue quand même...



Etape n°3

On va encore bricoler les couleurs, mais de façon plus fine, grâce à l'outil TSL (Teinte, Saturation, Luminosité). Petit conseil préalable : il n'est pas toujours évident de savoir ce qui va être modifié ; quand vous réglez l'une des couleurs, commencez par pousser à fond (peu importe dans quel sens) le curseur des teintes, ce qui vous permettra de bien évaluer ce qui va être la cible de vos réglages. Encore un conseil : il s'agit là d'un outil qui peut être extrêmement destructeur ; la prudence s'impose donc...
Voici les réglages que j'ai faits dans un but : mettre un peu plus d'automne dans certaines feuilles et de profondeur dans le ciel...






Résultat, ça commence à prendre tournure !





Etape n°4

Retour au réglage de niveaux, toujours dans les mêmes intentions (pas d'affolement, je suis passée à l'affichage logarithmique)...







Etape n°5

Ce n'est pas fini : avouez, vous aimez les couleurs qui claquent ; on va donc encore bidouiller un peu. Là, je m'écarte du tuto de Bosniak qui fait son réglage RVB ailleurs ; je préfère m'adresser à canal mixer pour approfondir les rouges et les bleus, et, dans une moindre mesure, les verts :





Résultat, nous voici avec des couleurs bien pimpantes :





Etape n°6

Pimpantes, mais c'est quand même un peu trop clair tout ça. On va donc rendre une dernière visite au réglage de niveaux, cette fois, pour relever un peu le taux de valeurs moyennes et sombres :



Et voici l'image finale :





Dans un deuxième temps, on fera un travail beaucoup plus spectaculaire, mais ce sera quand j'en aurai fini avec les captures ! :
Boîte à Pixels, tutorial, apprendre, graphisme, photo, photo-graphisme, art, création, pixel

On l'a vu, le principe est finalement assez simple : on fait un changement que l'on amplifie par la grâce des modes de fusion, puis l'on ajuste en jouant successivement des réglages colorimétriques et des réglages de niveaux.
De nombreux outils se présentent pour changer les couleurs ; comment choisir l'un plutôt que l'autre ? Il n'y a pas de recette miracle : chaque photo va être un cas particulier, et chaque photographe encore plus. En outre, il faut compter avec l'inspiration du moment : tel traitement adopté par tel photographe sur telle photo pourra être différent d'un jour à l'autre.
Ce préambule pour que chacun soit bien conscient d'une chose : ce qui va suivre n'est en rien une recette à suivre aveuglément ! Ce n'est tout au plus qu'une piste possible parmi bien d'autres.

Nous allons travailler avec une photo que j'aime bien ; elle a été prise avec mon vieux bridge Sony, grand pourvoyeur de bruit, de cernes clairs et de franges pourpres devant l'éternel... Bien sûr, il faut encore travailler sur le dupli de l'original, puis sur le dupli du calque d'arrière-plan. Et ne pas oublier d'enregistrer régulièrement son travail.
Le but de l'opération va être de donner au ciel une teinte émeraude foncé et au chantier une lumière, disons un peu glauque...





Etape n°1

On va d'abord s'attaquer au ciel. Et passer par un outil dont j'ai découvert l'existence grâce au livre de piouPiouM : la rotation de la carte des couleurs. C'est la première fois que je m'en sers, faut avouer que c'est assez rigolo à voir fonctionner ; cela dit, comme j'ai pris des notes mais oublié, dans l'enthousiasme de la découverte, de faire la capture sur le coup, celle que je présente est un peu approximative



Le vert fait une discrète apparition :



On se refait un petit dupli du calque d'arrière plan, on le place juste sous le calque des couleurs tournées, on sélectionne ce dernier, on le passe en mode assombrir et voilà le résultat :



Là, on a fait d'une pierre deux coups : l'émeraude a fait son apparition (encore discrète mais on va s'occuper de ça) et tout le bas de l'image est prêt pour une sélection facile.



Etape n°2

Pour l'instant, on reste au ciel et on va dire un petit bonjour à la balance des couleurs pour lui demander un peu plus d'émeraude :





Et nous voici dotés d'un ciel plutôt satisfaisant :





Etape n°3

On va maintenant s'intéresser au chantier et je vous préviens tout de suite, ça ne va pas être aussi simple...
Tout d'abord, on active le calque de la dernière étape, un petit coup de baguette magique sur tout ce noir, masque rapide, nettoyage, bref, travail classique de sélection ; on active le calque d'arrière-plan (quand je vous disais qu'il ne fallait surtout pas y toucher ! Vous l'avez fait quand même ? tant pis pour vous ), ctrl C, ctrl D, nouveau calque, on masque les autres calques et nous voici avec une jolie sélection bien proprette (ou presque, compte tenu des défauts du Sony) :





Etape n°4

Retour à la rotation de la carte des couleurs, avec les mêmes observations que précédemment au sujet de la capture



J'étais un peu partie pour donner une lumière d'aquarium au chantier, mais finalement, j'ai trouvé que la moutarde, ce n'était pas trop mal non plus :





Etape n°5

Patatras, problème en vue ! Il faut toujours, après manipulation sur les couleurs, examiner l'image de très près, et voici ce qui est arrivé à la rampe de l'escalier :



Yapuka ! Sélection de la rampe d'origine (et oui : encore un retour au calque d'arrière plan), rotation de la carte des couleurs pour lui donner une couleur moutarde, fusion de la nouvelle rampe en mode teinte. Pendant que je suis dans les travaux enquiquinants, je me farcis une longue séance de tampon de petite taille pour corriger une partie des défauts engendrés par le Sony, aussi bien sur le ciel que sur le chantier.
Voici donc notre chantier doté d'une nouvelle rampe, on va pouvoir continuer !




On duplique ce nouveau calque, on passe en mode addition avec une opacité de 66 %, on fusionne ces deux calques, et nous voici avec un chantier sinistrement blafard !





Etape n°6

Vous commencez à connaître la chanson : on va aller dans la balance des couleurs accentuer un peu la moutarde sans pour autant perdre la lumière un peu surnaturelle :





Et l'on voit que ça commence à prendre tournure :






Etape n°7

Il faut, maintenant, procéder à un réglage dans l'outil Courbes, qui permet d'être plus fin que le réglage de niveaux. J'ai fait successivement :
- 255,255 ==> 255,225
- 0,0 ==> 15,0
- 128,106 ==> 138,106
- 255,225 ==> 205



Le résultat est moins pêtant, plus lugubre :





Etape n°8

Il est temps de réunir le ciel et le chantier. En fait, tout au long du travail sur le chantier, j'ai régulièrement affiché le ciel pour contrôler l'évolution globale de l'image. A ce point, voici donc où nous en sommes :



Il faut encore affiner pour remonter les verts et baisser les rouges et magentas. Donc, une fois de plus, balance des couleurs :





Le résultat approche de ce qui était recherché :





Etape n°9

Il reste à faire une dernière correction, parce que la photo est encore trop claire. Dernière visite au réglage de niveaux :



Au passage, l'histogramme montre que l'on n'a pas trop trop dégradé l'image, ce qui valait mieux, compte tenu de la qualité très moyenne du fichier de départ...

Image finale :






Et voilà, c'est enfin terminé. Je mettrai sans doute un additif pour attirer l'attention sur les risques que peuvent courir certaines parties des photos, notamment celles présentant des valeurs très hautes ou très basses, du bruit ou des aberrations diverses. En attendant, à vous de poser des questions. Je précise que je compte sur Piou pour répondre à toutes celles pouvant concerner la rotation de la carte des couleurs !